Michael Mittermeier - Wild

Michael Mittermeier ist mittlerweile schon ein alter Hase im Comedy-Geschäft. Wir können uns noch sehr genau an seine Anfänge im Quatsch Comedy Club bei Thomas Hermanns oder seinem ersten Programm „Zapped!“ erinnern und haben seither keines seiner Programme verpasst. Derzeit steht der bayrische Comedian, der vor allem auch in Österreich gerne gesehen ist, mit seinem siebten Programm „Wild“ auf der Bühne, welches Anfang Juni  des letzten Jahres im Capitol Offenbach mitgeschnitten und schließlich am 09. Dezember 2016 in Form einer DVD durch die Sony Music Entertainment Germany GmbH veröffentlicht wurde. Wer annimmt, dass auch ein Michael Mittermeier im Laufe der Jahre beziehungsweise nun ja auch schon fast Jahrzehnte Müder wird, der irrt, denn Mittermeiers Bühnenstück „Wild“ ist nach wie vor Programm und so lässt er in gewohnter Manier auch diesmal wieder einmal so richtig die Sau raus. Worum sich sein neuestes Werk im Groben und Ganzen dreht werden wir euch hier nun kurz zusammenfassen, denn wir zählen zu den Glücklichen, die diese DVD bereits gesehen haben und auch ihr könnt im Anschluss an unseren Artikel zwei  Exemplare hiervon gewinnen. In über zwei Stunden Laufzeit gibt Michael Mittermeier Einblicke, in welch wild gewordenen Welt wir im Moment leben, in welcher Hass und Hetze langsam wieder zum Vorschein kommen. Genau das ist es was ihn selbst wild macht. Rassisten bezeichnet er kurzerhand einfach mal als Vollidioten, denn Fremdenhass kann ja nur davon kommen, wenn man seinen Verstand nicht richtig einzusetzen weiß. Wo ist die Grenze wo „Wild“ aufhört und „Krank“ beginnt? Dieser Frage versucht der „Michl“ zu ergründen und philosophiert gemeinsam mit dem Publikum wirklich gute Antworten auf diese Frage hervor. Diesmal liefert er Knallharte Nummern und einzigartige Pointen um die absurdesten Dinge der realen Welt darzustellen. Denn wo bleibt denn tatsächlich die Logik, wenn man in Amerika problemlos zu Waffen kommt, aber für ein Sixpack Bier strengstens Kontrolliert wird? Hier kommen auch Kult-Figuren wie Barack Obama, Winnetou, die Wikinger oder auch Meister Yoda nicht ungeschoren davon. Selbst über den Neo-Präsident Donald Trump gibt es hier wirklich gelungene Gags die unter Garantie zu einem Lachanfall führen werden. Manche Dinge sind wirklich so traurig und schlecht, dass sie schon wieder irgendwo witzig sind, vor allem wenn sie von Mittermeier erzählt werden.  Im Schweinsgalopp geht’s in zweieinhalb Stunden durch ein weites Themenspektrum: Vom Kampf mit dem Laserschwert auf einem Kinderspielplatz bis zum G7-Gipfel hier wird wirklich alles durchgekaut. Oft täuscht auch nur die Optik. Denn die sogenannten Wilden sind ja sowieso nur halb so wild wie sie tun. Das beste Beispiel dafür sind die Metal-Fans auf Open-Air Festivals wie in Wacken oder dem Novarock, die aussehen als würden sie kleine Kinder grillen, aber in Wahrheit eines der denkbar friedlichsten Völkchen sind – wo jeder Mensch noch gleich viel Wert ist – das sind die wahren „Wilden“. Anders hingegen sieht es da schon bei wirklichen Serienmördern und Kriminellen aus, die von den Nachbarn immer als unauffällig und zurückhaltend beschrieben werden. Auch die sind die „Wilden“. Jeder Mensch ist irgendwo ein „Wilder“, die Frage ist nur ob diese Eigenschaft in die gute oder in die schlechte Richtung neigt. Um es mit Mittermeiers Worten zu sagen: „Jeder von uns hat seinen Keller. Die Frage ist nur: Wie ist er befüllt?“. Klar wirkt Mittermeier hier deutlich nachdenklicher und erwachsener, aber das ist auch gut so, denn Comedians die sich immer nur auf demselben Level bewegen, verlieren schnell an Reiz und werden langweilig. Natürlich gibt es hiervon auch wenige Ausnahmen, aber im Grunde genommen ist es so. Michael Mittermeier schafft es immer noch vielen Menschen ein Lachen in die Gesichter zu zaubern und das ist gut so, denn genau dafür kennt und liebt man ihn. Ganz egal ob Politik, Dinge aus dem Alltag oder einfach nur einen schwank aus der Fantasie – man glaubt Michael Mittermeier fast jedes Wort, und sofern man mit dessen Humor vertraut ist, wird man diesen auch verstehen und sein neues Programm „Wild“ lieben. Klar ist es immer wieder dasselbe Konzept mit dem der Bayer auf die Bühne geht, und für manche wirkt es vielleicht ein wenig abgedroschen. Als Fan der ersten Stunde oder auch als Neo-Fan sollte man dieses Programm auf jeden Fall gesehen haben, denn nach „Achtung Baby!“ und „Blackout“, gibt es hier wieder einmal eine Steigerung zu sehen. Alles in allem hat uns dieses Programm sehr gut gefallen und wir empfehlen euch dieses natürlich sehr gerne weiter. Als zusätzliche Extras bekommt man einige Outtakes, einige entfernte Szenen sowie zwei Zugaben geboten. Auch hier lohnt es sich auf jeden Fall hineinzusehen und ganz ehrlich kann man sich die viertel Stunde Zeit auch nehmen. In unserer Gesamtwertung geben wir „Wild“ insgesamt neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und wir empfehlen euch diese DVD sehr gerne auch weiter. 

Wie versprochen habt ihr nun auch noch die Möglichkeit 2x1 Exemplar von „Wild“ zu gewinnen. Dazu müsst ihr uns nur die Namen von den bisherigen Bühnenstücken von Michael Mittermeier aufzählen und mit etwas Glück gehört einer der DVDs schon bald euch. Schickt uns eure Antworten gemeinsam mit eurem Namen und eurer Anschrift an redaktion.theworldssociety@gmx.at. Teilnahmeschluss ist am 10. Februar 2017. 

Edenbridge - The Great Momentum

Edenbridge ist vor allem in der österreichischen Musik- und Metalszene kein unbeschriebenes Blatt mehr. Seit 1998 ist die Symphonic Metal-Gruppe bereits am Musizieren und hat in den Jahren zahlreiche Studioalben und Livealben veröffentlicht. Am 17. Februar 2017 erscheint das neunte Studioalbum der Band, auf welchem sie neun neue Werke präsentieren. Da wir die Platte bereits bei uns vorliegen haben, haben wir natürlich die Gelegenheit genutzt direkt in diese Scheibe hineinzuhören um euch einen kleinen Einblick zu gewähren und wirklich genau hinzuhören was diese melodisch so zu bieten hat. Eröffnet wird dieses Album mit „Shiantara“ durch ganz besonders harte Klänge die sehr gelungen sind und melodisch ziemlich rockig ausgefallen ist und auch gesanglich gleich zu Beginn mächtig auftrumpfen kann. „The Die Is Not Cast“ ist klanglich ebenso sehr überzeugend und schafft es vor allem mir seinem Refrain binnen kürzester Zeit zu beeindrucken. Tolle und wirklich gekonnt gespielte Riffs an der Gitarre runden das Ganze dann auch noch perfekt ab. Es folgt das Werk „The Moment Is Now“ welches sich ziemlich eingängig gestaltet und auch im Refrain ordentlich was hermacht. Etwas ruhiger gestaltet sich das Stück „Until The End Of Time“ welches melodisch als auch gesanglich sehr positiv überrascht und welches wir bestimmt noch ein paar weitere Male hören werden. Selbstverständlich ist uns dieses eine Empfehlung an euch wert. Die erste Halbzeit bringen wir mit der Nummer „The Visitor“ hinter uns. Diese ist wieder deutlich wilder ausgefallen und bietet knallharte Gitarrenriffs. Diese fügt sich sehr gut in dieses Album ein und sollte auf jeden Fall nicht umgangen werden, da man sonst hier eine ganze Menge verpasst. Es folgt der Titel „Return To Grace“ den man ebenso nicht unbeachtet lassen sollte. Dieser beginnt mit indischen Klängen die sich in weiterer Folge mit Metal-Tönen vermischen. Besonders gut eignet sich dieser zum Headbangen und sollte daher auch Live nicht in der Setlist fehlen. Auch hier sprechen wir gerne eine Empfehlung aus. Der Song „Only A Whiff Of Life“ ist wieder etwas ruhiger ausgefallen. Klanglich ist dieser wirklich sehr kräftig und eindrucksvoll. Vor allem die Stimmfarbe von Sängerin Sabine Edelsbacher kommt hier wirklich sehr gut zur Geltung. Lautstarken und sehr wilden Rock bekommt man mit „A Turnaround In Art“ zu hören. Dieses Stück fügt sich sehr gut in diese Scheibe ein und passt perfekt zu den anderen Werken dieses Albums. Wir sind überzeugt davon, dass dieses bei vielen Hörern DER Favorit dieser Platte sein wird. Zum Abschluss wäre da noch der Song „The Greatest Gift Of All“, welcher irgendwo eine gelungene Mischung zwischen sanften und rockigen Klängen darstellt. Die Riffs an der Gitarre gefallen uns wirklich gut und auch gesanglich waren wir hier wirklich sehr zufrieden. Einen besseren Abschluss dieser Scheibe hätte man hier wirklich nicht wählen können, denn melodisch betrachtet bekommt man hier einen erstklasse Titel geboten. Alles in allem ist das neunte Studioalbum von Edenbridge wirklich sehr gut geworden und wir müssen sagen, dass es hier kaum ein Stück gibt, welches uns nicht gefallen hätte. Als Draufgabe bietet die CD Version eine zusätzliche CD an, auf welcher sich alle Stücke nochmal in rein instrumentaler Fassung befinden, sodass man die Möglichkeit hat wirklich nur einmal die Instrumente auf sich wirken zu lassen. Auch hier können wir nur sagen Top Leistung, die man auf jeden Fall in Form von Käufen belohnen sollte. In unserer Gesamtwertung erhält die Band Edenbridge für ihr Album  „The Great Momentum“ insgesamt acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkten und selbstverständlich empfehlen wir euch dieses auch gerne weiter.

Live:

24.02 – Spinnerei Traun (AT) – Support: Purple Bonsai, Red Machete

26.02 – Szene Wien (AT) – Support: Coverqueen, Grim Justice, Nightmarcher

The Lady in the Car with Glasses and a Gun

Ein Thriller der zum einen Teil in Frankreich und zum anderen Teil in Belgien produziert wurde, ist nun am 02. Jänner 2017 durch die Tiberius Film GmbH erstmals auch im deutschsprachigen Raum direkt für das Heimkino in Form einer DVD, einer BluRay und auch als VOD erschienen. Dieser trägt einen besonders außergewöhnlichen Titel, den man sich gar nicht einmal so leicht merken kann. The Lady in the Car with Glasses and a Gun nennt sich dieser. Regie führte in diesem Streifen Joann Sfar der bereits einiges an Erfahrung mitbringt und so auch etwas von seinem Handwerk verstehen sollte, möchte man zumindest meinen. Wir haben und diesen Streifen vorab für euch angesehen und uns erst nach der Sichtung der DVD eine Meinung zu diesem Film gebildet. Wie diese ausgefallen ist, könnt ihr hier im Anschluss an eine kurze Inhaltsangabe und ein paar technischen Fakten nachlesen. Die junge Sekretärin Dany (Freya Mavor) erhält von ihrem Boss eine ganz spezielle Aufgabe zugeteilt. Sie soll ihm sein Auto zum Flughafen bringen. Gesagt, getan. Dany setzt sich kurzerhand in den Wagen ihres Chefs und tritt die Reise zum Flughafen an. Natürlich nutzt sie die Gelegenheit aus um selbst eine kleine Spritztour mit dem Auto zu machen, denn wer weiß schon, wann sie solch eine Gelegenheit zum nächsten Mal hat. Auf ihrer Fahrt macht sie einen Zwischenstopp in einem kleinen französischen Küstenstädtchen, in welchem sie ihrer Meinung nach ganz sicher noch niemals in ihrem Leben gewesen ist. Seltsamerweise kennt dort jedoch jeder ihren Namen. Was hier unheimlich klingt ist bittere Realität. Doch woher wissen die Menschen dort wie sie heißt und woher sie kommt? Dany versucht der Sache auf den Grund zu gehen. Als sie beginnt den Wagen ihres Chefs zu untersuchen findet sie in dessen Kofferraum auch noch eine Waffe und eine Leiche vor. Langsam wird die Sache immer seltsamer. Diese Entdeckung bleibt jedoch nicht lange ungeachtet, denn auch die Einwohner dieser Kleinstadt bekommen schon bald Wind von der ganzen Sache und verdächtigen Danny als Mörderin. Diese versteht die Welt nicht mehr. Möglicherweise hat sie ja doch etwas mit dem Mord zu tun und kann sich an die ganze Sache nicht mehr erinnern. Sie beginnt an sich selbst zu zweifeln. Spielt ihr ihr Bewusstsein einen Streich? Oder wurde sie hier zum Opfer eines ganz geschickt durchdachten Mordplans in welchen ihr Boss sie ganz bewusst mit reingeritten hat um ihr die ganze Sache anzuhängen? Ganz egal wie es abgelaufen ist – es gilt das alles möglichst schnell aufzuklären um den wahren Tätern ihrer gerechten Strafe zuzuführen. Inhaltlich bietet dieser Streifen eine durchwegs spannende Story, die hier durch eine tolle Besetzung auch ganz gut umgesetzt wurde. Sicherlich kennt man Darsteller hierzulande noch nicht doch auch diese haben eine Chance verdient und nutzen diese voll und ganz aus um von sich zu überzeugen. Optisch bietet dieser Film sehr angenehme Farben sowie einen gut darauf abgestimmten Kontrast an. Selbst in der DVD-Fassung bekommt man bis auf minimale Unreinheiten ein sehr scharfes Bild geboten. Der Ton wird gut verständlich in deutscher sowie auch in französischer Sprache in Dolby Digital 5.1 wiedergegeben, sodass man hier einen ganz guten Raumklang sowie gut verständliche Dialoge zu hören bekommt. Wem dies jedoch nicht ausreichend genug ist oder aufgrund von einer Hörschädigung hier nur bedingt etwas verstehen kann, für den gibt es hier zusätzlich auch noch deutsche Untertitel zum hinzuschalten. Auf zusätzliche Extras muss man hier leider weitgehend verzichten. Was man hier zu sehen bekommt sind lediglich ein Trailer zum Film sowie eine Programvorschau auf weitere Produktionen des Verlages. Nichts desto trotz bekommt man mit dem Streifen The Lady in the Car with Glasses and a Gun einen interessanten Thriller geboten, der zwar das Rad nicht neu erfindet, aber durchaus zu unterhalten weiß. Wir haben diesen gespannt vom Anfang bis zum Ende mitverfolgt und dabei keine allzu großen Erwartungen an den Tag gelegt. Dabei wurden wir wirklich angenehm überrascht, weshalb wir diesem Film in unserer Gesamtwertung siebeneinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte geben möchten. 

Barbara Balldini - Balldini kommt!

Es ist das dritte Bühnenstück mit welchem die geborene Sexualpädagogin Barbara Balldini ihr Publikum nicht nur bei Laune hält sondern auch Aufklärung verschafft und dabei aus fünfzehn Jahren Erfahrung erzählt was ihr in ihrer Praxis untergekommen ist oder sie selbst erlebt hat – ohne dabei weitere Namen zu nennen. „Balldini Kommt“ nennt sich dieses Kabarettstück welches in Form eines Vortrags abgehalten wird und die Zuschauer gut zwei Stunden an die Stühle oder eben auch ans Sofa fesselt. Viele werden sich hier selbst wieder finden aber es gibt genauso viele Aha-Erlebnisse die man zu seinem eigenen Nutzen auch gerne einmal ausprobieren kann. Auf ganz speziell humorvolle Art und Weise weiß Barbara Balldini wie sie mit ihrem Publikum umgehen kann ohne dabei irgendjemanden zu nahe zu treten oder einen empfindlichen Nerv zu treffen. Vielmehr könnte man sagen, dass es sich hierbei um eine humorvolle Therapie für das Schlafzimmerleben von Paaren in verschiedenen Altersklassen handelt. Bereits im September 2015 wurde dieses Bühnenstück durch die Hoanzl GmbH in Form einer DVD veröffentlicht, sodass man auch bequem von Zuhause aus in den Genuss von Balldini kommt. Liebevoll erklärt sie uns die Phasen der psychosexuellen Entwicklung, wie diese uns prägen und was dabei im Schlafzimmer und in der Partnerschaft rauskommt. Sie taucht ein in unsere Psyche sowie unsere sexuellen Neigungen, Vorlieben und Sehnsüchte. Wir erfahren, warum wir so sind wie wir sind, woher es kommt und wohin es führt. Die Kosenamen Schmusi, Popschi, Spazi und Schatzi spielen in diesem Stück eine große Rolle. Barbara Balldini kennt die alltäglichen Sehnsüchte, die unterdrückten Leidenschaften und die ausgelebten Fantasien von Herr und Frau Österreicher aus erster Hand. Einer ihrer Vorträge wurde dann eher zufällig zum Kabarett und sofort ein Publikumshit. Inzwischen füllt sie als erfolgreichste österreichische Kabarettistin Säle im gesamten deutschsprachigen Raum. Jährlich lachen und lernen mehr als 60.000 Menschen in ihren Vortragskabaretts. Ihre Fans lieben sie vor allem wegen ihrer offenherzigen und bodenständigen Art; und weil sie Frauen motiviert, zu sich selbst zu stehen. Und nicht zuletzt, weil Männer und Frauen in ihrem Kabarett darüber lachen, worüber man sonst kaum spricht. Balldini nimmt sich kein Blatt vor den Mund und spricht eine klare Sprache, in Sachen Partnerschaft, Liebe, Sex und Erotik. Mit ihren praxisbezogenen Beispielen, die sie mit schauspielerischem Talent wirkungsvoll darstellt, sowie mit ihrer natürlichen Komik unterstreicht, trifft sie mitten in das Wiedererkennungszentrum des Publikums. Uns hat sie mit ihrem dritten  Programm auf jeden Fall aufs Neue von sich überzeugt und gut zwei Stunden bestens unterhalten. Optisch bietet die DVD ein sehr angenehmes Bild mit sehr natürlichen Farben, einem ausgewogenen Kontrast und ein angenehmes Bühnenbild. Auch die Schärfe ist kann sich sehen lassen. Hier hat man sich wirklich viel Mühe in der Bearbeitung gegeben, sodass man sich hier eigentlich gar nicht wirklich beschweren kann. Der Ton ist hier in Stereo (Dolby Digital 2.0) verfügbar und bietet gut verständliche Dialoge die in allen Lautsprechern, vorwiegend aber durch die Front wiedergegeben werden. In unserer Gesamtwertung erhält die DVD „Balldini Kommt!“ von Barbara Balldini insgesamt achteinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und wir können euch nur sehr nahe legen euch eines ihrer derzeit drei erhältlichen Programme anzusehen. Auch die Live-Atmosphäre ist hier bestimmt ein einzigartiges Erlebnis, bei welchem so mancher durchaus auch ins Schwitzen kommen kann. 

Barbara Balldini - Verkehrstauglich

Es ist bereits das vierte Bühnenprogramm, mit welchem die Sexualpädagogin und Kabarettistin Barbara Balldini quer durch das Land tourt um Dinge beim Namen zu nennen, die sich andere nicht aussprechen trauen. Über 60.000 Besucher in den vorherigen Programmen geben der humorvollen Sexpertin recht, dass die mit dem was sie sagt gar nicht mal so falsch liegen kann. Mit ihrer direkten Art gelingt es ihr stets ihr Publikum bei bester Laune zu halten, und vermutlich ist es genau das was die Leute so an ihr lieben. Barbara Balldini plaudert dabei gerne über Dinge die sie entweder selbst erlebt hat, oder die ihr von ihren Klienten erzählt wurden. Natürlich gibt sie hier viele Dinge preis ohne dabei konkret jemanden anzusprechen, denn bei ihr geht es im Allgemeinen um die Liebe und Sexualität zwischen den beiden Geschlechtern. Aufgrund des hohen Zuspruchs wurde auch dieses Programm wieder mitgeschnitten und am 30. September 2016 durch die Hoanzl GmbH in den Handel gebracht, sodass man sich das Programm endlich in die eigenen vier Wände holen kann – unabhängig davon ob man dieses bereits Live gesehen hat oder eben nicht. Als Politesse in sexualpädagogischer Mission regelt Balldini den Verkehr zwischen den beiden Geschlechtern. Dabei erklärt sie uns die Sackgassen der Liebe, die Stoppschilder der Erotik sowie die Vorrangstraße in den Hafen er Gefühle und den Gipfel der Lust. Liebevoll und humorvoll erklärt sie uns die wichtigsten Verkehrsschilder und wie sie für Mann und Frau zu deuten sind. Dabei stellt sie dem Publikum gerne Fragen wie „Warum ist „ER“ so fixiert auf sein Geschlechtsteil und kommt es tatsächlich auf die Größe an?“, „Sind Fraunen wirklich so kompliziert und was will „SIE“ eigentlich wirklich?“, oder „Ist Monogomie überhaupt noch lebbar und langfristiges Beziehungsglück möglich?“. Diese drei und noch viele weitere Fragen werden hier völlig ungeniert und frei von der Seele beantwortet. Wissenschaftliche Fakten kommen ans Tageslicht die sie mit ihrer bodenständigen und humorvollen Art an ihr Publikum weitergibt. So mancher findet in diesen Erzählungen den einen oder anderen verglich auf sein eigenes alltägliches Liebesleben. Hier lernt man nicht nur, sondern kann auch ganz ungehemmt darüber lachen. Der Liebste oder die Liebste werden es einem garantiert nicht übel nehmen, denn hier nimmt man wertvolle Informationen und eindrücke mit, sodass man auch seiner Partnerschaft damit wieder neuen Schwung geben kann. Auch dieses Programm von Barbara Balldini war wieder einmal sehr unterhaltsam und bei manchen Stellen haben wir uns wirklich schief gelacht. Jeder der sich dadurch nicht in seiner eigenen Sexualität angegriffen fühlt oder gar Prüde ist, wird an diesem Vortrags-Kabarett-Abend sicherlich Gefallen finden, denn die humorvolle, direkte und dennoch sympathische Art von Balldini ist unvergleichbar und hat es auch in dieser Form auch noch nicht gegeben. Sie ist das österreichische Gegenstück zu Mario Barth, welcher sich ebenso mit dem Zwischenleben von Mann und Frau beschäftigt und humorvoll auf die Bühne bringt. Wir hoffen, dass auch Barbara Balldini noch längst nicht alles gesagt hat und man noch einige weitere Shows von ihr zu sehen bekommen wird. Balldini ist live erlebt ein echtes Naturereignis. Man wird nur selten auf österreichischen Bühnen so viel Vitalität, Lebensfreude und Engagement erleben. Dabei sind ihre Ausführungen überwiegend sehr ernst zu nehmende Erfahrungen aus ihrer langjährigen Praxis. Wir selbst werden uns auch sicherlich noch weitere Programme der Kabarettistin ansehen und hoffen, dass wir vielleicht auch den einen oder anderen unter euch nun ebenso auf den Geschmack gebracht haben. Optisch bietet die DVD ein sehr angenehmes Bild mit natürlichen Farben und einem gut verarbeiteten Kontrast. Auch die Schärfe ist hier sehr gut ausgerichtet sodass man sich hier eigentlich gar nicht wirklich beschweren kann. Der Ton ist hier in Stereo (Dolby Digital 2.0) verfügbar und bietet gut verständliche Dialoge die in allen Lautsprechern, vorwiegend aber durch die Front wiedergegeben werden. In unserer Gesamtwertung erhält die DVD „Verkehrstauglich“ von Barbara Balldini insgesamt neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und wir können euch nur sehr nahe legen euch eines ihrer Programme anzusehen

Ben Hur

Ben Hur ist eines der größten historischen Action-Abenteuer aller Zeiten. Das Original aus dem Jahr 1959 war so erfolgreich, dass es förmlich nach einem Remake geschrien hat, welches gut sechsundfünfzig Jahre später letztendlich unter der Regie von Timur Bekmambetov in den USA produziert wurde. Hierfür stand dem Produzenten-Team ein Budget von einhundert Millionen US-Dollar zur Verfügung. Da die Original-Verfilmung bereits einen enormen Erfolg erzielte, waren wir natürlich besonders gespannt darauf, was diese Neuverfilmung letztendlich zu bieten hat, vor allem wenn man bedenkt welche Möglichkeiten der Produktionen man damals hatte und wie viele Fortschritte es im Laufe der Jahrzehnte gab, wodurch es diesmal wirklich schwer ist,  hier an die neue Version keine allzu hohen Erwartungen zu legen. Am 12. Jänner 2016 ist dieses Kinospektakel des vergangenen Jahres durch Paramount Pictures Home Entertainment (im Vertrieb der Universal Pictures GmbH) nun endlich auch für das Heimkino in Form einer DVD, als BluRay und auch als VOD veröffentlicht worden. Wir haben ein DVD-Exemplar dieses Filmes bei uns vorliegen und haben uns diesen Vorab für euch angesehen. Wir haben versucht diesen mit möglichst neutralen Gefühlen mit zu verfolgen und die Erwartungen und Vorurteile schlicht und einfach auszublenden. Dies ist natürlich besonders wichtig um einen Film wie unter anderem auch diesen wirklich sachlich zu bewerten. Wir beginnen wie immer mit einer kurzen Angabe zum Inhalt dieses Filmes bevor wir zu den technischen Einzelheiten von diesem umschwenken. Der jüdische Prinz Judah Ben-Hur (Jack Huston) und der Sohn eines römischen Steuereintreibers Messala (Toby Kebbell) wachsen in derselben Zeit auf, in welcher Jesus Christus (Rodrigo Santoro) noch am Leben ist. Die beiden sind die besten Freunde, bis zu dem Tag als Messala sich dazu entschlossen hat nach Rom zu gehen um sich dort weiterzubilden. Nach seinem Lernerfolg kehrt er als völlig anderer Mensch zurück und hat für seinen alten Freund Judah und dessen Religionsbekenntnis nur noch Spott übrig. Dies geht sogar so weit, dass er seinen einstigen Freund und dessen Familie sogar hinter Gitter bringt. Judah wird des Weiteren auf ein Schiff gebracht auf dem Sklaven gehalten werden. Er ist dem Tod geweiht, doch wie durch ein Wunder überlebt Ben-Hur die grausame Sklaverei. Nun hat der einstige gutmütige Junge nur noch eines im Sinn – er will sich an seinem alten Freund rächen und ihm klarmachen, wer den Spott und den Hass eigentlich wirklich verdient hat. Bald schon bietet sich ihm dafür die perfekte Gelegenheit, als er Ben-Hur an einem Wagenrennen in Rom für den wohlhabenden Scheich Ilderim (Morgan Freeman) teilnimmt. Die Handlung an sich ist vielen vermutlich aus Büchern oder der ursprünglichen Fassung ja bereits bekannt. Wir finden dass man sich bei dieser Neufassung wirklich Gedanken gemacht hat und diesen auch Schauspielerisch als auch von den Effekten her wirklich gut umgesetzt hat. Auch optisch bietet sich einem hier ein sehr gutes Bild mit schönen Farben geboten die nicht zu kräftig ausgefallen sind sondern sehr natürlich wirken. Auch der Kontrast sowie die Schärfe wurden hier gut verarbeitet und auch die Kulisse sieht sehr Zeitgemäß aus. Die Effekte kommen sehr gut zur Geltung – besser könnte diese Neuverfilmung also kaum sein. Der Ton wird hier in Deutsch, Englisch, Italienisch und Türkisch (DD 5.1 Surround) wiedergegeben. Der Klang verbreitet sich sehr gut über alle Boxen und liefert zudem auch sehr gut verständliche Dialoge. Insgesamt wir der Raum dadurch sehr gut ausgefüllt. Ebenso hat man die Möglichkeit hier Untertitel in denselben Sprachen hinzuzufügen. Neben einer Laufzeit von zwei Stunden bekommt man hier zusätzlich auch zwei exklusive Featurettes („Die epische Besetzung“, „Das Wagenrennen“) geboten, die es auf jeden Fall wert sind gesehen zu werden. Insgesamt ist diese Neuverfilmung von Ben-Hur sehr gut gelungen und auch die Verarbeitung dieser DVD-Version kann sich sehen lassen. Die BluRay Variante ist vermutlich dann noch um einen Deut besser und kann vermutlich auch kein Fehler sein. In unserer Gesamtwertung vergeben wir für diesen Film acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und empfehlen euch diesen sehr gerne auch weiter.

Barbara Balldini - Von Liebe, Sex und anderen Irrtümern

Barbara Balldini ist eine Frau, die hierzulande viele vielleicht erst seit kurzem kennen und manche sogar fürchten. Warum? Weil sie mit ihrer direkten Art Tabuthemen von vielen Paaren beim Namen nennt, ohne dabei rot zu werden und ihre eigenen Erfahrungen aus fünfzehn Berufsjahren als Sexualpädagogin mitbringt und auch die eine oder andere eigene Erfahrung zum Vorschein bringt. „Von Liebe, Sex und anderen Irrtümen“ heißt das erste Kabarett-Programm, genauer gesagt ist es ein Vortragskabarett, so wie man es beispielsweise in letzter Zeit auch von Roland Düringer kennt. Klarerweise ist es nicht dasselbe Themengebiet, denn Düringer setzt sich mit dem Leben auseinander, und Balldini mit dem Liebes- und Sexualleben und nennt die Dinge ganz ohne Scham einfach beim Namen. Sie durchleuchtet  dabei viele Mythen von Sexualität und Partnerschaft und räumt mit alten sogenannten „Strickmustern“ auf, um endlich Platz für Neues in den Beziehungen zu schaffen. Aufgrund des Erfolgs wurde dieses Bühnenstück glücklicherweise mitgefilmt und im Dezember 2015 durch die Hoanzl GmbH auch auf DVD veröffentlicht, sodass nicht nur das Publikum vor Ort sondern auch die Zuschauer zu Hause in den Genuss dieses unterhaltsamen Abends kommen. Wenn sie dabei rot werden, weil sie sich selbst in der einen oder anderen Geschichte wiederfinden, so sind sie in den eigenen vier Wänden völlig unbeobachtet, zumindest innerhalb der Familie. Barbara Balldini ist definitiv  Österreichs lustigste Sexualtherapeutin. Sie bringt jede Menge Beziehungs- und Erotiktipps, viel Selbsterkenntnis und ganz viel Humor mit, sodass man diesen Abend nicht selten Tränen vergießt – und zwar vor Lachen. Barbara Balldini durchleuchtet Konzepte von „perfekter Partnerschaft“ und bringt Bilder von „perfektem Sex“ aufs Papier. Natürlich macht sie dies immer mit einem humoristischen Augenzwinkern und zeigt dabei auch Alternativen auf. Dabei lernen sowohl die Männer als auch die Frauen sich selbst und ihre Liebsten besser kennen und noch viel wichtiger haben dabei auch sehr viel zu lachen. Den Zuschauer erwartet ein spritzig-erotisches und gleichermaßen humorvolles Programm. Barbara Balldini spricht in ihrem „Vortragskabarett“ über Partnerschaft, Liebe, Sex und Erotik. Ihre offene Art über diese Themen zu sprechen zeichnet sie besonders aus. Wenn Balldini über Sex, erotische Freuden oder gar Selbstbefriedigung spricht tut sie dies in einer solch natürlichen, wertschätzenden und selbstverständlichen Art, dass sie das Publikum in ihren Bann zieht. In schwungvoller, interessanter und humorvoller Art und Weise stellt sich Balldini zentralen Themen der Sexualität, sexuellem Verhalten und macht in ihrem Vortragskabarett laut, worüber ohnehin getuschelt wird. Sie präsentiert wirksame Methoden für eine lustvolle, glückliche und erfüllte Beziehung und plaudert aus dem Nähkästchen für eine lebendige Erotik. Uns hat sie mit ihrem Programm auf jeden Fall von sich überzeugt und gut drei Stunden bestens unterhalten. Prüde sollte man auf keinen Fall sein, wenn man sich diese Programm zu Gemüte führt, dies ist die einzige Voraussetzung um alleine oder gemeinsam mit dem Partner einen wirklich schwungvollen und sehr witzigen Abend vor dem Bildschirm oder gar Live im Theater zu verbringen. Schade dass Barbara Balldini viel zu spät begonnen hat Kabarett zu machen, denn auch sie kann mit anderen Namhaften Größen definitiv mithalten, was einige ja bereits auch richtig erkannt haben. Wir hoffen, dass auch nach den anderen drei Programmen noch lange nicht Schluss ist und Barbara Balldini uns noch des Öfteren einen Schwenk aus ihrem Leben und ihren Erfahrungen erzählt. Wir selbst werden uns auch sicherlich noch weitere Programme der Kabarettistin ansehen und hoffen, dass wir vielleicht auch den einen oder anderen unter euch nun ebenso auf den Geschmack gebracht haben. Optisch bietet die DVD ein sehr angenehmes Bild mit natürlichen Farben und einem gut verarbeiteten Kontrast. Auch die Schärfe ist hier sehr gut ausgerichtet sodass man sich hier eigentlich gar nicht wirklich beschweren kann. Der Ton ist hier in Stereo (Dolby Digital 2.0) verfügbar und bietet gut verständliche Dialoge die in allen Lautsprechern, vorwiegend aber durch die Front wiedergegeben werden. In unserer Gesamtwertung erhält die DVD „Von Liebe, Sex und anderen Irrtümen“ von Barbara Balldini insgesamt acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und wir können euch nur sehr nahe legen euch eines ihrer Programme anzusehen. Wir sind auf jeden Fall auf den Geschmack gekommen und das obwohl wir zuvor noch nie etwas von der humorvollen Dame gesehen haben. 

HHΛNOI - The unspoilet bitterness of youth is slowly fading away

HHΛNOI ist eine Groove-Grunge Band aus Innsbruck, welche bereits seit sechs Jahren besteht. Viele haben vermutlich noch nichts von dieser Band gehört, jedoch veröffentlichten die Jungs bereits eine EP und zwei Studioalben. Nun steht das dritte Studioalbum ins Haus. Dieses nennt sich „The unspoilet bitterness of youth is slowly fading away“ und wird heute am 20. Jänner 2017 mit elf neuen Werken an die Öffentlichkeit gebracht. Da wir selbst bislang noch nicht mit deren Musik konfrontiert wurden, war es uns natürlich eine besondere Freude wieder einmal was völlig Neues bei uns vorliegen zu haben. So haben wir uns die Songs vorab einmal für euch angehört um euch unsere persönlichen Eindrücke des Neulings schildern zu können. Eröffnet wird diese Scheibe durch den Titel „Don't Expect Them To“ mit welchem das Duo diese Scheibe mit eingängigen Klängen einem gelungenen Text und einer wirklich guten Melodie einen tollen Start hinlegen. „Maybe Tomorrow“ nennt sich das darauffolgende Stück, welches seinem Vorgänger um nichts nachsteht und melodisch als auch inhaltlich uns völlig mitgerissen hat. Vor allem der Refrain hat uns wirklich sehr gut gefallen und wir können euch nur empfehlen hier hineinzuhören. Ein etwas sanfteres Werk findet man hier mit „I Am Fine“ wieder, welches uns ebenso sehr beeindruckt hat und unserer Meinung nach auch als Eigenständige Single durchaus Erfolge erzielen könnte. Es handelt sich hierbei um einen Song den man gerne auch mal zwischendurch im Radio hören möchte. Auch die Nummer „To All You Lovers“ fügt sich sehr gut in dieses Album ein. Klanglich ist dieses sehr gut geworden und erinnert irgendwie an die Red Hot Chili Peppers, nur eben in einer etwas rockigeren Variante. Die erste Halbzeit erreichen wir bereits mit dem Titel „We Won't Take It Anymore“ welcher inhaltlich als auch melodisch sehr überzeugt und sich nicht nur als Single gut machen würde sondern auch noch Live bestimmt sehr gut in der Menge ankommen wird. Eine schöne Akustik-Rock Nummer ist hier mit „We Are Alone“ enthalten die sich auf jeden Fall sehen, ähm, hören lassen kann. Diese enthält wirklich sehr viel Gefühl, welches beim Hörer auf jeden Fall ankommt und durchaus für Gänsehaut-Momente sorgen kann. Als absolut Hörenswert würden wir auch den Song „Echoes Fade Away And Memories Die“ bezeichnen. Dieser ist klanglich als auch gesanglich sehr gut geworden und konnte uns auf jeden Fall von sich überzeugen. „Smile“ ist ein sehr kraftvolles Stück, welches auf jeden Fall Power hat. Hier harmonieren Instrumente und Gesang sehr gut miteinander und man bekommt hier wirklich tolle Riffs an der Gitarre geboten. Ein ruhigeres Werk ist hier wieder mit „Rainy Day“ vertreten, welches sehr Ausdrucksvoll ist und wo melodisch wirklich alles richtig gemacht wurde. Uns gefällt dieses wirklich sehr gut. Eine tolle Pop Rock Nummer begleitet diese Scheibe langsam zu ihrem Ende. Hier sprechen wir von „Plans Fall Apart“. Diese kam uns bereits zu Beginn melodisch sehr vertraut vor. Klanglich auf jeden Fall Top und auch als Single sehr zu empfehlen. Zu guter Letzt wäre da noch der Song „Afraid“ der dieses Album mit düsterer Stimmung und ruhigerer Melodie langsam aber sicher zu seinem Ende bringt. Auch hier sollte man auf jeden Fall mal hineingehört haben. Insgesamt ist es eine sehr gelungene Platte, die HHΛNOI hiermit veröffentlichen auf welcher sich viele geniale Nummern verstecken die einfach gehört werden möchten. Dies kann man mittels der CD machen oder eines ihrer Live-Konzerte besuchen, bei welchem sie euch diese  Werke gerne auch präsentieren werden. In unserer Gesamtwertung vergeben wir hierfür acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und empfehlen euch „The unspoilet bitterness of youth is slowly fading away“ sehr gerne weiter.

HHΛNOI – LIVE

20.01.2017 - Wenns - acoustic @ Stamserhaus

27.01.2017 - Reutlingen - Kaiserhalle (DE)

28.01.2017 - Feldkrich - Graf Hugo Keller

10.02.2017 - Wien - Kramladen

17.02.2017 - Lana - Stromkeller (IT)

18.02.2017 - Kaltern - Kuba, (IT)

24.02.2017 - Göppingen - Bambule (DE)

09.03.2017 - St. Johann - acoustic @ Museum

10.03.2017 - Innsbruck - Treibhaus

L.A. Love Story - Verliebt in Los Angeles

Ein Film der definitiv die Frauenherzen höher schlagen lässt, ist bereits am 02. Jänner 2017 unter dem Titel L.A. Love Story - Verliebt in Los Angeles durch die Tiberius Film GmbH in Form einer DVD, als BluRay und selbstverständlich auch wieder digital als VOD veröffentlicht worden. Eine Liebeskomödie, von welcher es mittlerweile unzählige viele auf dem Markt gibt, dennoch sind die meisten von ihnen gern gesehen und einige von ihnen bleiben einem auch in Erinnerung. Ob positiv oder negativ sei jetzt so in den Raum gestellt aber sie hinterlassen allesamt einen bleibenden Eindruck. Welchen Eindruck dieser Film bei uns hinterlassen hat, werdet ihr nun in kürze erfahren, denn wir haben uns die Zeit genommen und in das Meisterwerk von Brad Leong hineingesehen, der mit diesem sein Regie-Debüt feierte. Diese amerikanische Produktion erzählt von Deb Dorfman (Sara Rue). Diese ist eine klassische Verliererin wie sie im Buche steht. Vergeblich wartet sie immer noch darauf um endlich einen Aufschwung in ihrer beruflichen Karriere zu erleben. Hinzu kommt, dass sie von ihrer Familie immer nur ausgenutzt wird und auch in der Liebe hat sie absolut kein Glück. Seit Jahren schon versucht sie Jay (Johann  Urb) um den Finger zu wickeln, der ihre Gefühle jedoch nicht erwidert, was Deb immerhin ja auch bewusst ist. Dennoch scheint sie nicht aufzugeben und erklärt sich dazu bereit auf seine Katze aufzupassen, während dieser im Urlaub ist. Doch damit nicht genug räumt sich auch noch voller Erwartungen auch noch seine Wohnung auf. Doch dann kommt die große Wende in welcher Deb nun doch endlich zu Besinnung kommen zu scheint. Dies geschieht damit, dass die dem gutaussehenden Cookie (Haaz Sleiman) begegnet. Erstmals scheint sich ein Mann wirklich für das Mauerblümchen zu interessieren ohne sie wie die anderen schamlos auszunutzen. Der Künstler führt Deb in der Stadt herum und zeigt ihr dort angesagte Lokale und macht aus der grauen Maus schon bald einen wunderschönen Schwan. Nicht nur äußerlich auch innerlich strahlt Deb wie noch nie in ihrem Leben zuvor. Das Beste ist, dass sie dadurch nun auf einmal auch Chancen bei Jay zu haben scheint, der sich bislang eigentlich nie wirklich für sie interessiert hat. Doch dieser scheint seine Chancen verspielt zu haben, denn Deb ist sich nun auf einmal gar nicht mehr so sicher darüber ob sie Jay immer noch für sich gewinnen möchte oder sich doch lieber auf eine ernsthaftere Beziehung mit ihrer neuen Bekanntschaft Cookie einlassen soll, der ihr erst so richtig gezeigt hat, welche schönen Seiten das Leben für sie bereit hält und die junge Frau von Anfang an so akzeptiert hat wie sie ist. An sich ist es eine schöne Geschichte die einem hier geboten wird, die jedoch schon hunderte Male in ähnlicher Version bereits verfilmt wurde und somit das Rad sicher nicht mehr neu erfindet. Wer jedoch solche Liebesgeschichten mag, der wird sich auch L.A. Love Story bestimmt nicht entgehen lassen. An den Darstellern können wir keine große Kritik einbringen, da sie ihren Job recht gut machen wie wir finden. Eventuell hätte man für die Synchronisation einzelner Figuren jemand anderen finden können, jedoch ist das reine Gewohnheitssache. Es bietet sich im Allgemeinen ein recht gutes Bild mit wirklich schönen Farben die hier sehr gut zur Geltung kommen und auf die auch der Kontrast sehr ausgewogen wirkt. An Schärfe mangelt es in der BluRay-Fassung ebenso nicht und so kann man sich hier auf jeden Fall beruhigt zurücklehnen und diesen Film genießen. Auch über den Ton kann man sich nicht wirklich beschweren, denn sowohl die deutsche als auch die englische Tonspur werden hier in DTS-HD 5.1 wiedergegeben und liefern gut verständliche Dialoge die schön durch alle Boxen wiedergegeben werden. Auch hat man die Möglichkeit hier noch Untertitel in Deutsch zuzuschalten. Der Film hat eine Laufzeit von knapp eineinhalb Stunden und hat so genau die richtige Länge. Nicht zu lang und nicht zu kurz. Als zusätzliches Extra bekommt man hier lediglich einen Trailer zum Film selbst sowie eine Programmvorschau auf weitere Titel des Verlags geboten. Keine große Sache eigentlich, jedoch kann man hier eventuell auf den Geschmack auf weitere Filme kommen, die man bisher noch nicht kannte. In unserer Gesamtwertung vergeben wir für L.A. Love Story - Verliebt in Los Angeles insgesamt sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und empfehlen euch diesen durchaus auch gerne weiter.

Monster Truck - Bete dass er niemals kommt!

Auch im Horror-Genre gibt es was Neues. Durch die Tiberius Film GmbH erschien am 02. Jänner 2017 der Film Monster Truck – Bete dass er niemals kommt! in Form einer DVD, als BluRay und auch als VOD. Da demnächst ein Film mit ähnlichem Titel in den Kinos anläuft, war es und natürlich ein Bedürfnis auch in diesen Film hineinzusehen um hiervon einen kleinen Eindruck zu bekommen und vorweg Missverständnisse aus dem Weg zu räumen, dass die beiden Filme in irgendeiner Art und Weise zusammenhängen könnten. Produziert wurde dieser Streifen unter der Regie von Daniel Wise, der damit sein Debüt feierte, bereits vor drei Jahren in den USA. Dass man laut dem Filmcover einen Vergleich mit den Jeepers Creepers Filmen ziehen kann, klingt ja schon recht vielversprechend. Dennoch haben wir uns davon dazu verleiten lassen uns gleich vorweg eine Meinung über den Film zu bilden oder unsere Erwartungen dementsprechend höher zu schrauben und haben uns diesen mit völlig neutraler Einstellung vorab für euch angesehen. Was wir dabei zu Gesicht bekommen haben, könnt ihr hier in unserem kurzen Film-Bericht nachlesen. Es wird von einer alten Prophezeiung erzählt, die besagt, dass das 13. Kind eines 13. Kindes in der neuen Welt als Mann und Bestie geboren wird. Eines Tages scheint diese Vorhersage Wirklichkeit zu werden. Als ein todbringendes Monster das Licht der Welt erblickt, sind die vorbereiteten Hüter(u. a. Tom Sizemore), die der Gesellschaft jahrelang verschwiegen wurden gleich zur Stelle um dieses höchstgefährliche Wesen wegzusperren. Der Käfig ist jedoch nicht gerade sehr stabil und daher äußerst ungeeignet um solch eine Kreatur gefangen zu halten. So soll diese abtransportiert werden. Bevor der bestellte Truck jedoch bei dem Sicherheitsgefängnis ankommt, läuft etwas gewaltig schief. Das Monster schafft es aus seinem Gefängnis auszubrechen und in den Walt zu fliehen. So machen sich zwei Wachbeamte und deren Schwester Zib (Evalena Marie) auf den Weg um diese Kreatur entweder einzufangen oder aus der Welt zu schaffen. Während die Frau, die selbst eine dunkle Seite in sich trägt, ihre ganz eigenen Pläne verfolgt, kommt es zum schicksalhaften Kampf, bei dem nicht weniger als der Untergang der Welt auf dem Spiel steht. Langsam wird klar, dass die prophetische Vorhersage eine ganze andere Bedeutung hat. Was man hier geboten bekommt ist ein klassischer Trash-Horrorfilm, den man gar nicht allzu ernst nehmen kann. Hier wird versucht mit wenig Budget etwas Gutes zu schaffen. Leider manchmal etwas zu viel des guten, sodass hier einiges schon mal übertrieben wirkt und weniger zum Fürchten sondern vielmehr zum Schmunzeln verleitet. Optisch bietet der Film ganz gute Farben auf die auch der Kontrast abgestimmt wurde. Die Effekte sind leider mehr schlecht als recht und wirken einfach nur billig. Schade, denn auch mit wenig Budget hätte man hier sicherlich an einer besseren Umsetzung arbeiten können. Die Schärfe ist durchaus in Ordnung obwohl diese geringfügig auch ein paar Schwächen mit sich bringt. Der Ton ist hier in Deutsch (Dolby Digital 5.1, DTS) und Englisch (Dolby Digital 5.1) verfügbar und insgesamt sehr gut zu verstehen. Wer hier dennoch Probleme hat, der kann sich hier zusätzlich Hilfe in Form von deutschen Untertiteln holen. Neben einer Laufzeit von beinahe eineinhalb Stunden bieten sich einem hier lediglich ein Trailer zum Film sowie eine Vorschau auf ähnliche Streifen des Verlags. Viel mehr ist bei diesem Film ehrlich gesagt auch nicht wirklich notwendig. Da es sich hier um eine Trash-Produktion handelt ist man hier als waschechter Horror-Fan vermutlich fehl am Platz, denn wenn man sich hier einen wirklich guten Streifen erwartet ist man hier ehrlich gesagt an der falschen Adresse. Wer bewusst auf der Suche nach Trash-Filmen ist, der kann hier bedenkenlos zugreifen, denn hier wird man durchaus unterhalten, auch wenn dieser Film nicht gerade den von den Produzenten gewünschten Effekt erfüllt. Mit dem Fantasy-Film von Paramount Pictures hat dieser Streifen der sich ebenso Monster Truck nennt absolut gar nichts zu tun und so sollte man sich hier auf jeden Fall vorher informieren, welches Produkt man letzten Endes tatsächlich in den Händen hält, bevor am Ende die Enttäuschung doch ziemlich groß ist.  In unserer Gesamtwertung vergeben wir hierfür sechs unserer möglichen zehn Bewertungspunkte. 

Carnage Park

Bereits am 02. Jänner 2017 ist durch die Tiberius Film GmbH der Action-Thriller Carnage Park in Form einer DVD, einer BluRay und auch digital als VOD erschienen. Wir müssen zugeben, dass wir bislang noch nichts von diesem amerikanischen Streifen gehört haben, in welchem Mickey Keating die Arbeit als Regisseur ausgeführt hatte. Da wir natürlich zwischendurch nichts gegen einen guten Action-Film haben, dachten wir uns, dass wir auch hierauf unbedingt einen Blick werfen müssen und wo wir diesen Streifen nun schon mal bei uns vorliegen haben, haben wir uns diesen auch nicht entgehen lassen. Nach einer kurzen Zusammenfassung zum Inhalt werden wir euch wie immer auch mit ein paar Einzelheiten zu den Technischen Gegebenheiten zu Carnage Park versorgen. Wir haben uns diesen Streifen ganz ohne irgendwelchen Erwartungen und völlig neutral angesehen, was wir hierbei zu sehen bekommen haben und welche Eindrücke wir hiervon mitgenommen haben, könnt ihr hier nun nachlesen. Die Story erzählt hier von den beiden Möchtegern Gangstern Joe Clay (James Landry Hébert) und Lenny (Michael Villar), die im Jahr 1978 einen Banküberfall planen. Dieser geht jedoch gewaltig in die Hose, weshalb sie die junge Vivian (Ashley Bell) in ihre Gewalt bringen und fortan als Geisel halten. Doch auch mit dieser Methode gelingt es ihnen nicht ihre Verfolger loszuwerden – ganz im Gegenteil, denn nun haben sie sich mit ihrer Geisel noch mehr Ärger eingefangen.  Um von den Polizisten nicht geschnappt zu werden, flüchten die Verbrecher schließlich in die nächste Wüste. Dort löst sich der Schlamassel aber nicht etwa in Luft auf: Während Joe verletzt auf der Rückbank liegt, führt Lenny die kleine Gruppe immer tiefer in das Niemandsland - und damit in noch größere Schwierigkeiten. Denn hier im sogenannten Carnage Park hat sich ein psychopathischer Scharfschütze niedergelassen, dem es ganz und gar nicht gefällt, dass die Gruppe seine Ruhe stört. Und schon bald finden sich die gescheiterten Kriminellen selbst auf dessen Abschussliste und führen fortan einen Kampf ums nackte Überleben. Unserer Meinung nach ist der Film im Großen und Ganzen doch recht gut gelungen und vor allem der Inhalt ist besser als gedacht. Sicherlich gibt es solche Filme mittlerweile in verschiedenen Variationen, doch hier hat man wirklich ein spannendes Abenteuer geschaffen, welches man gerne vom Anfang bis zum Ende mitverfolgt. Die Darsteller waren uns zur Gänze unbekannt und auch für Newcomer leisten diese hier hervorragende Arbeit und wurden von den Produzenten dieses Films ausgezeichnet zusammengestellt. Trotz des minderen Budgets hat man hier an allen Seiten wirklich eine gute Wahl getroffen um das Bestmögliche aus dieser Produktion herauszuholen. Dies macht sich natürlich auch in der technischen Verarbeitung bemerkbar. Zu sehen bekommt man hier ein mit  gelb-braunen Farbtönen gehaltenes Bild, sodass dieses fast schon ein bisschen Retro wirkt. Der Kontrast wurde dementsprechend angepasst und bringt keinerlei Mängel mit. Auch darf man sich hier über eine angenehme Sehschärfe freuen, die über den gesamten Film lang vorhanden ist.  Die Tonspur ist hier in den Sprachen Deutsch und Englisch verfügbar. Hier wird die DTS-HD 5.1 Klangtechnik angewandt, sodass man hier gut verständliche Dialoge sowie einen Raumausfüllenden Sound erhält. Neben einer Laufzeit von beinah eineinhalb Stunden hat dieser Film lediglich einen Trailer zum Film sowie eine Programmvorschau auf ähnliche Produktionen zu bieten. Hier kann man also noch nach Lust und Laune ein wenig stöbern. Alles in allem ist der Film Carnage Park durchschnittlich gut gelungen und wir können euch diesen als Action und Thriller Fans natürlich auch nahe legen. In unserer Gesamtwertung bekommt dieser von uns sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

Bad Moms

Eines der Kino-Highlights des vergangenen Jahres war jene Komödie die einige Frauen mit ihren Freundinnen oder ihren Partnern in die Kinos gelockt hatte. Die Rede ist von Bad Moms, einem US-amerikanischen Streifen in welchem Jon Lucas sowie Scott Moore an der Regie zu diesem Film beteiligt waren. Gut drei Monate hielt sich dieser Film in den Kinos, was genügend Zeit ist um sich diesen anzusehen möchte man meinen. Dennoch gibt es genügend Leute, worunter sich auch wir befinden, die keine Gelegenheit dazu hatten sich diesen auf der großen Leinwand anzusehen, weil es schlicht und einfach die Zeit nicht zugelassen hatte. Nichts desto trotz kann man dies nun nachholen und zwar beliebig oft, denn am 20. Jänner 2017 erscheint dieser Film durch Tobis Film (im Vertrieb der WVG Medien GmbH) in Form einer DVD, als BluRay sowie auch als VOD. Auch bei uns ist ein Exemplar von Bad Moms bereits eingelangt, sodass wir und natürlich die Zeit genommen haben uns diesen bequem von Zuhause aus anzusehen. Was wir dabei zu sehen bekommen haben möchten wir euch nun in einer kurzen Zusammenfassung kurz schildern. Amy Mitchell (Mila Kunis) ist eine junge Mutter, welche versucht ihre Karriere und ihre Familie unter einen Hut zu bringen. Das ist gar nicht so einfach und es wird noch viel schwerer, als sie herausfindet, dass ihr Mann Mike (David Walton) sie auch noch betrügt. Mike ist ohnehin nie eine große Hilfe beim Kinder-Hüten gewesen und dass er sie nun auch noch betrogen hat sind Anlass genug für sie um ihn endlich vor die Tür zu setzen. Aus der braven Ehefrau wird so eine Bad Mom. Sie tut sich mit den beiden anderen Müttern Carla (Kathryn Hahn) und der braven Kiki (Kristen Bell) zusammen. So kommen die drei nun endlich einen Geschmack davon, was Freiheit wirklich zu bedeuten scheint. Ihre nette Art und ihre Neigung zum Perfektionismus haben die drei mittlerweile abgelegt und setzen alles daran auf ziemlich unverschämte Art und Weise ein genussvolles Leben zu führen. Vorbild-Mama Gwendolyn James (Christina Applegate) findet den freizügigen Spaßtrip völlig daneben und versucht Einfluss auf deren absurdes Verhalten zu nehmen. Doch damit ist sie wohl an die falschen Geraten und vor allem Amy sieht dass nur als einen weiteren Kick in ihrem neuen Leben. Die Story ist sehr unterhaltsam, wenn auch der Humor manchmal ein wenig unter der Gürtellinie ist. Wer auf Komödien wie Hangover steht, der macht auch bei einem Kauf von Bad Moms sicher nichts verkehrt. Die Darsteller(innen) machen ihre Arbeit sehr gut und allen voran wissen Mila Kunis, Kathryn Hahn und Kristen Bell von sich zu überzeugen. Aber auch Christina Applegate geht in ihrer Rolle als Mutter voll auf und ist in dieser Komödie ebenso gern gesehen. Der Film beinhaltet wirklich schöne und sehr natürliche Farben, die sehr Kontrastreich. Das Bild ist Scharf und hat kaum schwächen aufzuweisen – vor allem auf der BluRay kommt die Schärfe hier sehr gut zur Geltung. Sowohl in Deutsch als auch in Englisch hat man hier auch auf eine gute Klangverarbeitung gesetzt und so darf man sich hier über einen Überdurchschnittlichen DTS-HD 7.1-Sound freuen, welcher nicht nur die Dialoge einwandfrei wiedergibt, sondern auch für einen guten Raumklang sorgt. Zusätzlich hat man hier die Möglichkeit einen deutschen Untertitel zuzuschalten. Neben einer Laufzeit von etwas über eineinhalb Stunden bietet diese Disc natürlich auch wieder einige Extras. Dazu zählen einige entfernte Szenen, ein Making Of, ein Mini Making-Of, einige Featurettes, ein Gag-Reel, ein B-Roll, ein Red Carpet, ein paar Interviews mit den echten Müttern der Bad Moms, sowie auch Teaser- und Trailershow rund um den Film und ähnlichen Produktionen. Wie man sieht bekommt man hier also einiges für sein Geld geboten und ganz egal ob Mann oder Frau man sollte hier wirklich nicht lange zögern sondern einfach Zugreifen, denn dieser Film hat absolut das Zeug dazu beide Geschlechter gleichermaßen von sich zu überzeugen. In unserer Gesamtwertung vergeben wir für diesen Streifen insgesamt acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und würden uns diesen Film auf jeden Fall auch ein weiteres Mal gerne ansehen. 

Rocket Man - Der Beste aller Zeiten

„Der Beste Aller Zeiten“ so lautet der Zusatztitel des Filmes Rocket Man in welchem einst Robin Williams und Kurt Russel in den Hauptrollen zu sehen waren. Robin Williams zählt auch heute noch selbst zu den Besten aller Zeiten, wenn es um das Show-Biz geht, auch wenn sich der Depressive Darsteller vor einigen Jahren selbst das Leben genommen hat. Mit zahlreichen Filmen im Laufe der Jahrzehnte hat er sich selbst ein Andenken erschaffen, welches nicht  nur die Fans sich an ihn erinnern lässt sondern auch noch lange nach seinem Ableben noch zahlreiche neue Fans anlockt. Einer dieser Klassiker ist beispielsweise auch Rocket Man – Der Beste Aller Zeiten, eine Sportkomödie die am 13. Jänner 2017 durch die Studio Hamburg Enterprises GmbH in erneuter Auflage endlich wieder einmal den Weg in den Handel geschafft hat. Für Fans ist dieser Streifen sicherlich ein Muss. Erschienen ist dieser bereits im Jahr 1986, sodass dieser dem einen oder anderen vermutlich auch bereits bekannt sein dürfte. Diese dreht sich um Jack Dundee (Robin Williams) der eine ziemliche Niete ist und in seinem Leben bisher nicht wirklich etwas auf die Reihe gekriegt hat und von Erfolg kann erst gar nicht die Rede sein. Seine Pech strähne nahm bereits vor zwanzig Jahren ihren Lauf, als er bei einem Football-Spiel den entscheidenden Pass nicht gefangen hatte. Natürlich war er dann das Gespött seines Heimatortes Taft. Doch mit seinem Problem ist er gar nicht so allein wie er denkt. Auch der ehemalige Quarterback des Rocket-Teams, Reno Hightower (Kurt Russell), wird seit der Spiel-Niederlage in seinem Leben vom Pech verfolgt. Reno leitet inzwischen eine kleine Autowerkstatt um die es nicht besonders gut steht und steht kurz vor der Scheidung von seiner Frau Gigi (Pamela Reed). Das einzige, was ihn nicht völlig verzweifeln lässt, sind die Erinnerungen an vergangene glorreiche Football-Zeiten. Eines Tages schafft es Jack schließlich, das damalige gegnerische Team der Tigers für eine Revanche zu überreden. Doch niemand in Taft scheint sich dafür zu interessieren, bis Jack in der Gestalt des gegnerischen Maskottchens das Vereinsheim der Rockets verwüstet und alte Wunden erneut bluten lässt. Schnell wird die alte Mannschaft wieder aufgestellt, und es kommt doch noch zum entscheidenden Spiel der Spiele. Natürlich sieht man dem Film sein Alter anhand der Qualität des Bildes an. Die Farben wirken leicht verwaschen und auch die Schärfe ist nicht immer hundertprozentig gegeben. Man kann sich hier ungefähr einen Film der neunziger Jahre vorstellen, was jetzt aber keinesfalls als negativ zu werden ist. Hieran kann man jedoch deutlich erkennen, dass sich die Technik im Laufe der Jahre um einiges verbessert hat, und immerhin wurde versucht für die DVD-Veröffentlichung das Beste an Qualität herauszuholen. Der Ton wird in Deutsch sowie auch in Englisch in Dolby Digital 2.0 Stereo wiedergegeben und bringt gut verständliche Dialoge mit sich mit. Natürlich ist es ein wenig Schade dass hier nicht mehr möglich war, da man mit einem besseren Klang und einer geeigneten Anlage sicherlich das Gefühl hätte haben können als wäre man selbst gerade ein Zuschauer dieses Footballspiels. Dieser Streifen hat eine Laufzeit von knapp über eineinhalb Stunden und bringt in dieser Neuauflage jedoch keinerlei Extras mit. Dies ist zwar schade aber auch nicht zwingend notwendig, denn als Erinnerung oder für die Sammlung von Filmen mit Robin Williams eignet sich dieser Film allemal. In unserer Gesamtwertung geben wir dem Inhalt sowie der Verarbeitung dieser DVD insgesamt sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und wir können euch nur sehr nahe legen, euch diesen Film anzusehen, sofern ihr euch für Robin Williams Humor begeistern könnt. 

The Sea of Trees

Matthew McConaughey ist definitiv einer der ganz großen Schauspieler die es derzeit so in Hollywood gibt. Ganz egal ob mit sexy Figur in Magic Mike oder als Magersüchtiger Aids-kranker in Dallas Buyers Club – McConaughey ist sich für nichts zu schade und hat immer wieder beweisen dass er sehr Wandelbar ist und seine Rollen wirklich professionell verkörpert, sodass die Figuren die er spielt wirklich authentisch wirken. Von dem neuen Film The Sea Of Life, einem Drama, haben wir bislang noch nicht viel gehört, doch allein die Tatsache, dass Matthew McConaughey hier in der Hauptrolle zu sehen ist, hat diesen für uns interessant gemacht. Regie führte hier Gus Van Sant, dem ein Budget von rund 25 Millionen US-Dollar zur Verfügung stand, womit man unserer Meinung nach schon einiges anfangen kann. Der Streifen ist am 13. Jänner 2017 durch die Ascot Elite Home Entertainment GmbH (im Vertrieb der Universum Film GmbH) in Form einer DVD, als BluRay sowie auch als VOD erschienen. Wir haben es uns nicht nehmen lassen in diesen Film hineinzusehen und werden euch ein paar interessante Informationen zu Inhalt und Verarbeitung natürlich nicht vorenthalten. Die Hauptfigur dieses Films ist der amerikanische Mathematiker Arthur Brennan (Matthew McConaughey) der mit seinem Leben nicht mehr zurecht kommt und diesem so ein schnelles Ende bereiten möchte. Dafür begibt er sich auf eine Reise nach Tokio um dort den sogenannten „Selbstmörder-Wald“ aufzusuchen. Bei diesem Wald handelt es sich um den Aokigahara-Wald am Fuße des Fuji. Bereits einige hundert Meter hat sich der Suizid-Gefährdete Mann bereits verirrt und findet sich in diesem Wald kaum noch zurecht. Dies scheint jedoch nicht weiter wichtig und so bereitet sich das Mathematik-Genie darauf vor einen Schlussstrich zu ziehen. In diesem Moment wird er von dem japanischen Geschäftsmann Takumi Nakamura (Ken Watanabe) unterbrochen. Dieser hatte wie auch er den Wunsch zu sterben, jedoch kamen ihm dann im Wald Zweifel auf. Ebenso ist er verzweifelt, da er jegliche Orientierung verloren hat und panisch versucht wieder in die Zivilisation zurückzukehren. Arthur möchte Takumi nicht einfach so seinem Schicksal überlassen und lässt sich dazu hinreißen mit ihm einen Ausweg aus den Wald zu finden. Für die beiden beginnt eine Reise der Reflexion und des Überlebens. In Rückblenden durchlebt Arthur unterdessen noch einmal seine gescheiterte Ehe mit seiner labilen, alkoholkranken Frau Joan (Naomi Watts), die nicht über sein Fremdgehen hinwegkommt und zudem an einem Gehirntumor leidet. Das Bild, welches dieser Film zu bieten hat gestaltet sich auch diesmal wieder einwandfrei und ist von uns eigentlich nicht zu bemängeln. Die Farben sind sehr kräftig aber dennoch sehr natürlich. Der Kontrast ist hier ebenso sehr gut darauf abgestimmt und selbst die kleineren Details sind bei einer angenehmen Sehschärfe gut erkennbar. Der Ton wird in den Sprachen Englisch und Deutsch in DTS-HD 5.1-Klang wiedergegeben und füllt den Raum sehr gut aus. Die Dialoge sind jederzeit gut zu verstehen und die Synchronisation ist hier wirklich sehr zufriedenstellend. Wem das jedoch aus gesundheitlichen Gründen oder aufgrund von Verständnisschwierigkeiten nicht ausreicht, der hat die Möglichkeit sich hier deutsche Untertitel zuzuschalten. Neben einer Laufzeit von beinahe zwei Stunden bekommt man hier auch noch einen kurzen Einblick was Hinter den Kulissen so passiert. Ebenso ist hier ein Originaltrailer zum Film enthalten, sodass man hier vorab einmal gustieren oder seine Freunde damit überzeugen kann sich The Sea of Trees anzusehen. Unserer Meinung nach handelt es sich hier um einen durchschnittlich guten Film bei welchem Matthew McConaughey wie immer sehr überzeugen kann in dem was er tut. Schauspielerisch ist er wirklich ein Naturtalent. An sich hat der Film nur wenige Längen vorzuweisen und ist im Grunde durchaus zu empfehlen. In unserer Gesamtwertung vergeben wir hierfür sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte. 

Babyalarm - Kleine Lüge, großer Bauch

Am 13. Jänner 2017 ist durch die Studio Hamburg Enterprises GmbH eine kanadische Komödie in Form einer DVD veröffentlicht worden, welche bereits vor drei Jahren unter der Regie von Jacob Tierney produziert wurde. Vermutlich geht es hier vielen von euch wie uns: Man hat von diesem Film bislang noch nicht wirklich etwas gehört. Doch das möchten wir mit unserem Artikel nun ändern, denn wir haben diesen Streifen bei uns vorliegen und haben es uns nicht nehmen lassen in diesen vorab hineinzusehen um euch wie üblich ein wenig über den Inhalt des Filmes zu erzählen und auch die technischen Details kurz zu besprechen. Im deutschsprachigen Raum wurde dieser Film nicht in den Kinos ausgestrahlt und auch in Amerika war dieser Streifen nur vereinzelt zu sehen. Man kann also sagen, dass es sich hier vorwiegend um eine Produktion handelt, die für eine Heimkino-Veröffentlichung gemacht wurde. Nur weil dieser Film aber nicht gezeigt wurde, heißt das natürlich nicht, dass dieser nichts taugt. Was sich genau hinter diesem Titel verbirgt, verraten wir euch nun. Ruth (Sonja Bennett) ruiniert durch ihr unmögliches Verhalten  eine Baby-Party. Aus diesem Grund kündigen ihr ihre Freundinnen, welche mittlerweile allesamt Mütter sind, die Freundschaft. Kurze Zeit später kommt durch ein Missgeschick das Gerücht auf, dass Ruth schwanger ist. Ganz ohne viel Aufregung wird sie wieder in den Kreis ihrer Freundinnen aufgenommen. Ruth ist die Geschichte mit den fälschlichen Baby-Verdacht äußerst unangenehm und sie möchte dieses eigentlich so schnell es geht wieder aus der Welt schaffen. Dann kommt jedoch alles anders als gedacht. Ihr Vater (James Caan) erleidet einem Herzinfarkt und gesteht seiner Tochter, dass das einzige was ihm am Leben hält ist, irgendwann einmal seine Enkelkinder in den Arm zu nehmen und sie lachen zu hören. Mit Bedacht auf die Gesundheit ihres kranken Vaters entschließt sich Ruth dann aber doch dazu die Schwangerschaftsgeschichte aufrecht zu erhalten. So gerät sie immer tiefer ins Schlamassel. Als sich zwischen ihr und ihrem neuen Vorgesetzten (Paul Campbell) mehr entwickelt als gedacht, hegt dieser den Wunsch das ungeborene Kind von Ruth als sein eigenes aufzuziehen. Nun liegt alles bei Ruth, dieses Missverständnis baldigst aufzuklären und es bleibt zu hoffen, dass sie diese Lüge, in die sie sich eigentlich gar nicht selbst gebracht hat, nicht ihren Job, ihre Freunde, den Respekt ihrer Familie oder gar auch ihre neue Liebe kostet. Inhaltlich bietet dieser Film eine recht nette Geschichte, die vor allem beim weiblichen Publikum sicherlich enormen Zuspruch finden wird. Die Story ist ganz gut durchdacht und wurde auch schauspielerisch ganz gut verkörpert. Die DVD bietet ein schönes Bild welches in erster Linie sehr natürliche Farben wiedergibt und auch über einen ausgewogenen Kontrast verfügt. Auch die Schärfe ist recht angenehm und hier sind nur minimal ein paar kleine Schwächen zu erkennen. Der Ton ist hier in Deutsch als auch in Englisch in Dolby Digital 5.1 verfügbar und bietet gut verständliche Dialoge die sehr gut uns sehr sauber durch die Boxen wiedergegeben werden. Insgesamt füllt der Klang den Raum sehr gut aus. Neben einer Spielzeit von beinahe zwei Stunden bietet dieser Film leider keine Extras. Dies ist jedoch nicht unbedingt immer zwingend Notwendig sofern die Haupthandlung gut umgesetzt wurde und genau das ist hier der Fall. Wir können euch Babyalarm – Kleine Lüge, Großer Bauch für euren nächsten Abend unter Freundinnen auf jeden Fall weiterempfehlen und vergeben für diesen Streifen insgesamt sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte. 

Don't Breathe

Diesmal befassen wir uns mit einem Film, der bis vor kurzem auch noch in den Kinos gelaufen ist und damit angepriesen wird, einer der besten Horror-Filme seit zwanzig Jahren zu sein. Die Rede ist von dem Titel Don’t Breathe, einem Horror-Thriller, welcher vor zwei Jahren unter der Regie von Fede Alvarez produziert und im letzten Jahr durch Sony Pictures weltweit auf die große Leinwand gebracht wurde. Am 19. Jänner 2017 erscheint dieser Streifen durch die Sony Pictures Home Entertainment GmbH nun endlich auch für das Heimkino in Form einer DVD, einer BluRay und auch als VOD, was viele Fans dieses Genres sicherlich freuen wird. Auch uns bereitet diese Veröffentlichung eine Freude, da wir so auch in den Genuss dieses Filmes gekommen sind, welchen wir uns auch diesmal wieder vorab für euch angesehen haben um euch ein paar Hintergrundinfos hierzu liefern zu können. Fangen wir so also gleich mit einer kurzen Zusammenfassung zum Inhalt dieses Filmes an, wo wir im Anschluss auch direkt zu den technischen Einzelheiten von diesem überschwenken werden. Alex (Dylan Minnette) ist ein Dieb, der nichts unversucht lässt um an eine ordentliche Beute heranzukommen. Zu seinem Vorteil betreibt sein Vater ein Sicherheitsgeschäft, wodurch sich natürlich auch Alex einige Kenntnisse über verschiedene Sicherheitssysteme rund ums Haus angeeignet hat und diese für seine räuberischen Tätigkeiten verwendet. Vor allem auf die reichen Menschen und deren Villen hat es Alex abgesehen, da er sich dort die größte Beute erhofft. Alex ist natürlich dabei nicht allein sondern erhält Unterstützung von seinem heimlichen Schwarm Rocky (Jane Levy). Diese begleitet ihn in erster Linie um sich und ihrer Tochter ein besseres Leben ermöglichen zu können. Auch Money (Daniel Zovatto), ein Freund von Alex ist bei der Sache immer wieder mit dabei, der vor allem wegen des Kicks sich an den Diebestouren beteiligt. Ein solcher der ganz besonderen Art steht dem Trio bevor, als es in das Haus eines Kriegsveteranen (Stephen Lang) einsteigt, der nach dem Unfalltod seines einzigen Kindes ein großes Schmerzensgeld bekommen haben soll. Dadurch dass der Mann blind ist, denkt die Gruppe dass es für sie ein Kinderspiel werden dürfte. Spiel ist auch richtig, jedoch offenbart sich ihnen schon bald ein Spiel auf Leben und Tod. Dass Regisseur Fede Alvarez ein geschicktes Händchen für solche Art von Filmen hat, hat er beispielsweise mit Evil Dead ja bereits beweisen. Mit Don’t Breathe legt er noch ein Schaufelchen nach und beweist nun auch der breiten Masse, dass er für diesen Job bestens geeignet ist. Spätestens ab diesem Streifen weiß man, dass dieser Film definitiv nicht das letzte gewesen ist was man von ihm zu sehen bekommen hat. Doch nicht nur der Regisseur und die Produzenten haben hier gute Arbeit geleistet, sondern auch die Darsteller sind hier sehr zu loben, die ihre Figuren wirklich authentisch verkörpern. An der Optik hat man hier ebenso ziemlich wenig auszusetzen. Die Farben sind dem Genre entsprechend düster gehalten und der Kontrast sehr gut darauf abgestimmt. Auch die Schärfe ist einwandfrei und weist maximal ein paar kleine Schwächen beim Umschwenken der Kamera auf.  Der Ton ist hier in den Sprachen Deutsch, Englisch und Französisch verfügbar und wird in allen drei Sprachfassungen in DTS-HD 5.1 wiedergegeben. Zu diesen drei Sprachen gibt es natürlich auch Untertitel, zu welchen man zusätzlich aber auch noch Arabisch, Niederländisch und Türkisch zuschalten kann.  Neben einer Laufzeit von eineinhalb Stunden bietet auch diese BluRay wieder einige interessante Extras zum Film. Hierzu zählen acht unveröffentlichte Szenen die vom Regisseur Kommentiert werden, ein Audiokommentar der Darsteller und Produzenten, sowie die Featurettes: „Kein Entkommen“, „Der Entwurf Des Gruselhauses“, „Die Besetzung“, „Der Mann In Der Dunkelheit“ sowie „Geräusche Des Grauens“. Auch hier lohnt es sich auf jeden Fall einen Blick darauf zu werfen. Sofern einem der Film selbst gefallen hat, so werden einen diese zusätzlichen Einblicke sicherlich ebenso gefallen. Don’t Breathe ist vom Anfang bis zum Ende ein gut durchdachter Film der auch von allen Seiten sehr gut umgesetzt wurde. Eine wirklich gute Story, gut gespielt, brutal und Spannung pur, sodass man hier recht schnell in seinen Bann gezogen wird. Wir finden, dass es auf jeden Fall mehr von solch guten Filmen eines jeden Genres geben sollte und vergeben hierfür insgesamt neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkte. So können wir auch gar nicht anders, als euch diesen heißen Streifen einfach weiterzuempfehlen. 

Die glorreichen Sieben

All jene die sich gerne einen Film aus dem Western Genre ansehen bekommen mit Die glorreichen Sieben ein packendes Action-Abenteuer Geboten, das eine Neuverfilmung des gleichnamigen Klassikers aus den sechziger Jahren darstellt. Natürlich sind hier auch einige namhafte Darsteller vertreten, die diesen Film das gewisse Etwas geben um diesen auch für die Kinobesucher der heutigen Zeit interessant zu machen. Natürlich hat man auch an der Handlung selbst ein paar Dinge mit Hilfe der heutigen Technik modernisiert sodass einen dieser Streifen auch in der neuen Fassung wieder ordentlich mitreißen soll wie einst das Original in den Sechzigern. Wir müssen zugeben, dass wir diesen Film nicht im Kino gesehen haben und daher umso mehr erfreut sind, dass wir nun eine fertige BluRay bei uns vorliegen haben, welche am 26. Jänner 2017 im Handel veröffentlicht wird. Natürlich veröffentlicht die Sony Pictures Home Entertainment GmbH diesen Film aber nicht nur in Form einer BluRay sondern gewohnt auch als VOD und DVD. Wir haben das Meisterwerk in welchem Antoine Fuqua die Regie übernommen hatte genau unter die Lupe genommen und werden euch nun einen kleinen Einblick in den Inhalt sowie auch die technische Seite dieses US-amerikanischen Blockbusters geben. Unsere Erwartungen sind trotz der hohen Produktionskosten von rund 95 Millionen US-Dollar, dennoch sehr neutral, sodass wir diesen Film gewiss aus einem anderen Blickwinkel betrachten als so mancher, der im vergangenen Jahr bereits sehnsüchtig darauf gewartet hat, bis dieser im September 2016 auch im deutschsprachigen Raum in den Kinos anlief. Kommen wir nun aber zum Inhalt dieses Streifens um all jene die diesen Film genauso wenig kennen wie wir bisher nicht weiter auf die Folter zu spannen. Der hinterhältige Geschäftsmann Bartholomew Bogue (Peter Sarsgaard) herrscht kontrolliert über die Stadt Rose Creek und verbreitet dort Angst und Schrecken und bringt auch nicht selten den Tod mit. Dies möchten sich die Stadtbewohner nicht länger gefallen lassen und organisieren so aus purer Verzweiflung eine Gruppe aus sieben Männern die es mit dem selbsternannten Herrscher aufnehmen soll. Darunter befinden sich der Kopfgeldjäger Sam Chisolm (Denzel Washington), der Spieler Josh Farraday (Chris Pratt), der Gesetzlose Vasquez (Manuel Garcia-Rulfo), Fährtenleser Jack Horne (Vincent D'Onofrio), Scharfschützen Goodnight Robicheaux (Ethan Hawke), Krieger Red Harvest (Martin Sensmeier) und der Auftragskiller Billy Rocks (Byung-Hun Lee). Diese sieben Herren sollen den Geschäftsmann ein für alle Mal in die Knie zwingen. Noch während die sieben die Stadt auf eine große Schlacht vorbereiten, finden die Söldner heraus, dass für sie bei weitem mehr als nur Geld auf dem Spiel steht. Die glorreichen Sieben ist ein wirklich spektakuläres Filmabenteuer, welches nicht nur alle Western-Fans sondern auch viele Action-Fans für sich begeistern kann. Zugegeben waren wir anfangs nicht unbedingt davon angetan als wir gehört hatten, dass es sich hierbei um einen Western handelt. Doch da es kein Western-Film im klassischen Sinne ist hat auch uns dieser sehr positiv beeindruckt und wir sind der Meinung dass sich dieser Streifen inhaltlich auf jeden Fall sehen lassen kann. Auch die Besetzung wurde hier sehr gut und sehr unter Bedacht gewählt, da sich hier wirklich sehr talentierte und altbewährte Schauspieler befinden, die auch diesmal in ihren Rollen wieder voll und ganz aufgehen. Auch die Optik kann sich hier auf jeden Fall sehen lassen. Man erhält hier ein einwandfreies Bild mit sehr natürlichen Farben auf die der Kontrast hervorragend abgestimmt wurde und die auch die Schärfe selbst in den Nahaufnahmen sehr gut umgesetzt wurde, sodass man jederzeit auch kleinere Details immer gut erkennen kann. An den Effekten gibt es  unsererseits ebenso nichts auszusetzen. Der Ton ist hier in Deutsch sowie auch in Englisch verfügbar. Die Original-Sprachfassung (DTS-HD 7.1) ist hier nochmal um einiges besser als die deutsche Synchronisation (DTS-HD 5.1) – schade dass man hier nicht ebenso auf die modernste Soundtechnik zurückgegriffen hat. Dennoch ist alles sehr gut zu verstehen und der Raum wird insgesamt sehr gut ausgefüllt, sodass man sich hier eigentlich auch gar nicht wirklich weiter beschweren kann. Natürlich gibt es hier auch in diesen beiden Sprachen sowie auch in Türkisch Untertitel, die man nach Belieben oder nach Bedarf zuschalten kann. Nach einer Spielzeit von über zwei Stunden bietet dieser Streifen auch noch ein paar großartige Extras auf die man unserer Meinung nach auch nicht verzichten sollte. Hierzu zählen die Featurettes „Die Art der Vergeltung mit Antoine Fuqua und den Sieben“, „Die Übernahme von Rose Creek“, „Revolverhelden“, einen Audiokommentar von Darstellern und Produzenten, einige gelöschte Szenen sowie ein Einblick in die Regiearbeiten zu diesem Film. Wie man sieht war man auch bei den Extras keinesfalls geizig und so wir dem Zuschauer hier auf jeden Fall etwas geboten, was sein Geld auf jeden Fall wert ist. Uns gefällt diese BluRay von Die glorreichen Sieben ganz gut und daher können wir euch diese auch gerne weiterempfehlen. In unserer Gesamtwertung vergeben wir hierfür insgesamt acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

Fifty Shades Of Black - Gefährliche Hiebe

Achtung Männer aufgepasst! All jene die sich zwangsweise mit ihren Frauen Stripper-Filme wie Magic Mike oder Softpornos wie Fifty Shades Of Grey ansehen mussten oder ansehen müssen finden mit diesem Artikel nun endlich den richtigen Streifen um mit diesen typischen Frauenfilmen endlich abzurechnen. Am 06. Jänner 2017 veröffentlichte die Universum Film GmbH den Streifen Fifty Shades Of Black – Gefährliche Hiebe erstmals auf DVD und BluRay, welcher eine Parodie auf die genannten Streifen darstellt. Und wer könnte für die Rolle von Mr. Black wohl besser geeignet sein als das bekannte Scary-Movie-Gesicht Marlon Wayans. Mehr dazu aber später. Produziert wurde dieser Film in den USA in welchem Michael Tiddes die Regie übernommen hatte. Dass dieser ein geschicktes Händchen für Parodie Filme hat und auch mit dem Hauptdarsteller besonders gut kann hat er mit den beiden Teilen von Ghost-Movie bereits beweisen. Auch mit seinem neuen Streifen nimmt er wieder einmal einige Filme aufs Korn – diesmal jedoch sind es keine Horrorfilme sondern Streifen aus der Erotikbranche unter welchen viele Männer in den letzten Jahren leiden mussten. Zeit endlich zurückzuschlagen und den Mädels in Fifty Shades Of Black endlich einmal zeigen wo der Hammer hängt, und ganz ehrlich handelt es sich in diesem Film nicht nur um einen albernen Spruch. Wir haben diesen Film bereits bei uns vorliegen und haben vorab für euch hineingesehen. Nach einer kurzen Inhaltsangabe findet ihr so auch ein paar nützliche Infos zu den technischen Einzelheiten, sodass euch eine mögliche Entscheidung über einen Kauf ein wenig leichter fallen könnte. Die Hauptgeschichte dieses Streifens dreht sich um die junge und schüchterne Studentin Hannah Steale (Kali Hawk), welche bei einem Vorstellungsgespräch den reichen Unternehmer Christian Black (Marlon Wayans) kennenlernt. Sie ist von seiner geheimnisvollen Art sofort fasziniert und pocht sehr darauf von ihm eingestellt zu werden. Die beiden spüren schnell eine  gewisse Spannung zueinander und lassen sich sehr bald aufeinander ein. Die junge Schönheit erfährt schnell, dass er absolut kein Romantiker ist und sein Sexleben bevorzugt mit BDSM-Spielzeugen aufpäppelt. Doch der charismatische Geschäftsmann Mr. Black  nimmt Hannah an die Hand und führt sie in diese aufregende Welt mit Fesselspielchen und Peitschenhieben. Parodiert werden unzähligen Filme wie „50 Shades Of Grey“, „Die Reifeprüfung“, „James Bond 007 - In tödlicher Mission“, „Magic Mike“, „12 Years a Slave“, „Whiplash“ aber auch Wesley Snipes Steuerhinterziehung oder Bill Cosbys Vergewaltigungsvorwürfe und die Präsidentschaft von Donald Trump kommen hier nicht einfach so davon. Der Humor dieses Films ist nicht selten abartig und oftmals auch deutlich unter der Gürtellinie, doch wer Filme wie Scary Movie kennt und liebt, der wird mit Sicherheit auch an diesem Streifen schnell Gefallen finden. Optisch bietet sich einem auf der BluRay-Variante ein sehr schönes warmes Bild, welches manchmal etwas zu viel Kontrast besitzt. Dieser wurde jedoch sehr gut auf die Farben abgestimmt, sodass alles irgendwie sehr gut miteinander harmoniert. An der Bildschärfe fehlt es hier auf keinen Fall und so hat man hier nicht nur inhaltlich sondern auch technisch bedingt sicher seinen Spaß daran sich diesen Streifen anzusehen. Der Ton ist hier in Deutsch sowie auch in Englisch mit einem Dolby Digital 5.1 Klang ausgestattet sodass dieser zu jederzeit Rauschfrei ist, gut verständliche Dialoge mitbringt und insgesamt für einen guten Raumklang sorgt. Neben dem Hauptfilm der zwei Minuten länger als eineinhalb Stunden Laufzeit hat, bekommt man hier auch noch ein paar Kleinigkeiten als Extra angeboten. Darunter befinden sich ein Featurette, einige entfernte Szenen, sowie ein Interview mit Marlon Wayans, welche man sich bei Gefallen des Films ebenso keinesfalls entgehen lassen sollte. Wie bereits gesagt, wer auf Filme wie Scary Movie und Co steht, der wird auch an Fifty Shades Of Black sicherlich Gefallen finden. Einige Männer werden sich diesen Film allein schon aus Rache in ihre Regale ins Wohnzimmer stellen, sollten sich diesen Film aber dann doch lieber mit ihren Kumpels ansehen, denn wie auch in den Originalfilmen bekommt man auch hier viel nackte Haut und zwar mehr als einem lieb ist zu sehen. In unserer Gesamtwertung geben wir diesem Film insgesamt siebeneinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und empfehlen diesen Streifen auch gerne weiter. Dafür sollte man diese Art von Filmen aber auf jeden Fall mögen, sonst hat das Ansehen hier nur wenig Sinn. 

Gewinnspiel: Wir verlosen 1x1 BluRay zu Fifty Shades Of Black wenn ihr uns in wenigen Worten mitteilt, warum gerade ihr diesen Film haben müsst. Schickt uns eure Antworten gemeinsam mit eurem Namen und eurer Adresse an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit ein bisschen Glück gehört diese BluRay schon bald euch. Teilnahmeschluss ist am 22. Jänner 2017. 

Turbobier - Das Neue Festament

Turbobier ist eine Wiener Punkband die nun seit rund drei Jahren am Musikmarkt mitmischt und sich mit ihren Eigenständigen Werken sowie Gecoverten Stücken mit eigenen Texten einen Namen gemacht haben und auch als Vorband bei diversen Künstlern wie zuletzt auch bei Seiler & Speer aufgetreten sind. Auch auf dem Nova Rock Festival in Nickelsdorf haben sich die Rocker bereits ein Jahr nach der Bandgründung einen Platz gesichert. Es folgte das Debüt-Album „Irokesentango“ aus welchem vor allem die Nummern „Fuaßboiplotz“ und „Arbeitslos Durch Den Tag“ landesweit über den Streaming Kanal YouTube durchgedrungen sind und den Verkauf der Alben natürlich ordentlich angekurbelt haben. Mittlerweile besitzt die Band, bestehend aus Marco Pogo, Doci Doppler, Baz Promüü und Fredi Füzpappn eine eigene Fanbase. So war natürlich genügend Motivation vorhanden, dass schon recht bald an einem neuen Studioalbum gearbeitet wurde, welches sich „Das Neue Festament“ nennt und am 27. Jänner 2017 in Form einer CD, als Vinyl, sowie auch digital als MP3-Download erscheinen wird. Es ist die erste Scheibe die überhaupt durch das neu gegründete Label Pogo’s Empire veröffentlicht wird. Darauf befinden sich zwölf neue Werke die nur darauf warten von den Fans und all jenen  die es noch werden möchten, gehört zu werden. Da wir auch bereits über das Debüt-Album berichtet hatten, wollten wir uns auch die neue Scheibe natürlich nicht entgehen lassen und haben auch hier wieder vorab für euch hineingehört um euch einen groben Einblick bieten zu können, was euch auf der neuen Scheibe von Turbobier zu erwarten hat. Eröffnet wird die Scheibe durch den Titel „Verliebt in einen Kiwara“, welcher diese Platte mit lautstarken und sehr eingängigen Klängen eröffnet. Der Text sowie auch die Melodie sind sehr eingängig sodass man hier vor allem im Refrain sehr gut mitsingen kann. Es folgt der Song „Feuerwehrfestl“, der melodisch betrachtet ebenso sehr gelungen ist und von den ländlichen Partys erzählt und mit Sicherheit eine rockige Party-Hymne darstellt  und auf dem einen oder anderen „Sauf“-Festl sicherlich gerne gehört wird. „A Mensch Is A Mensch“ ist ein gut gelungenes Stück gegen Rassismus und auf jeden Fall sehr hörenswert. Bei uns zählt dieses bereits jetzt schon zu unseren Favoriten dieses Albums. Wir könnten uns gut vorstellen, dass Turbobier hiervon eine eigenständige Single veröffentlichen um die Gesellschaft ein wenig wachzurütteln.  Ein typischer Turbobier-Song ist hier mit „Feiertag“ vertreten. Bereits nach wenigen Sekunden überzeugt dieser inhaltlich als auch klanglich voll und ganz. Auch dieser eignet sich sehr gut um ordentlich abzufeiern. In Feierlaune ist man auch bei dem Werk „Die heilige Bierbel“ die einen sehr unterhaltsamen Inhalt zu bieten hat und sich sehr gut in diese Scheibe integriert. Hier sollte man auf jeden Fall hineingehört haben. Die erste Halbzeit dieses Albums erreichen wir mit der Nummer „Insel Muss Insel Bleiben“. Diese ist ein Loblied auf die Wiener Donauinsel und sollte auf dem Donauinselfest oder dem Rock In Vienna auf jeden Fall gespielt werden. Wir können uns durchaus vorstellen, dass sich diese schon bald als zur heimlichen Hymne der Wiener Freizeit-Insel entwickeln könnte. „Fettsein ist ein Menschenrecht“ ist ein gut gelungener Titel der nicht nur auf dieser Scheibe sondern auch Live bestimmt gut ankommen wird und sich sehr gut zum mitgrölen und mitfeiern eignet. Der darauffolgende Song nennt sich „Der Albtraum jeder Schwiegermutter“ und sticht vor allem mit seinem Refrain sehr positiv hervor. Sehr gut gefallen hat uns auch das Stück „Frei sei“ welches uns inhaltlich als auch melodisch sehr gut gefallen hat. Dieses zählt auf jeden Fall zu unseren persönlichen Favoriten dieser Platte und wird mit Sicherheit auch noch einige weitere Male gehört werden. Langsam nähern wir uns dem Ende dieses Albums. Hier findet man mit „Mitzi“ eine Rock-Ballade vor wie sie nur von Turbobier wiedergegeben werden kann. Auch hier hört man den unverkennbaren Stil der Band deutlich heraus und das ist gut so. Auch dieser Song hat uns sehr positiv überrascht.  Ein richtig punkiges Stück findet man hier mit „Punkfahrrad“ wieder. Hier kann man vor Ende dieser Scheibe noch einmal ausgelassen Feiern und Pogen. Zu guter Letzt wäre da noch die Nummer „An Erster Stelle“, der die Scheibe mit lockeren Klängen gemütlich ausklingen lässt. Alles in allem ist es ein wirklich sehr gelungenes Album welches Turbobier hier in wenigen Tagen veröffentlichen und unserer Meinung nach sogar noch um einen Deut besser als das Debüt-Album ist und sich bestimmt auch eine Zeit lang in den Charts in den Top 20 festhalten wird. Wir sind fest überzeugt dass „Das Neue Festament“  noch lange nicht die letzte Scheibe der Band sein wird und es spätestens ab hier Karrieremäßig so richtig losgehen wird. Unsererseits erhält dieses Album neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und daher empfehlen wir dieses unseren Lesern sehr gerne weiter. 

Gewinnspiel: Wir verlosen 2x1 Gesamtpaket (Bestehend aus dem „Das Neue Festament“, einem signierten Poster, einem Tubobier-T-Shirt und tollen Turbobier-Stickern) wenn ihr uns folgende Gewinnfrage richtig beantworten könnt: „Wie heißt das Debüt-Album von Turbobier?“. Wenn ihr die richtige Lösung wisst so schickt uns eure Antworten gemeinsam mit eurem Namen und eurer Anschrift an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit ein wenig Glück gehört eines der beiden Pakete schon bald euch. Teilnahmeschluss ist am 25. Jänner 2017. Achtung die Preise werden erst nach dem Veröffentlichungsdatum (27. Jänner 2017)